自 2002 年導演丹尼鮑伊爾（Danny Boyle）推出劃時代的末日電影《28天毀滅倒數》（28 Days Later）以來，該系列以創新和寫實的方式來描述末日下喪屍題材，也瞬間讓喪屍升級成快速奔跑，提升不少死亡威脅感，也受到不少影迷喜愛。如今該系列最新續作《28年毀滅倒數》即將於今年6月18日登場，由鮑伊爾與原編劇 Alex Garland 再度聯手，試圖在技術與敘事兩端取得全新突破，導演更分享該部電影全採用iPhone拍攝，還用上能整合20台iPhone 15 Pro Max設備進行錄製。
以iPhone拍攝2.76:1超寬螢幕比例打造沉浸式末日視角
《28天毀滅倒數》導演鮑伊爾在接受 IGN 訪問時透露，本片採用極罕見的 2.76:1 超寬螢幕比例，目的在於強化觀眾的沉浸感，這個比例讓感染者可能出現在畫面的任何角落，觀眾必須不斷掃視整個場景，才能掌握威脅從哪裡來。
為了能搭配第一集攝影風格，團隊也將iPhone納入為主要攝影機，部分片段甚至同時動用高達 20 支iPhone 15 Pro Max手機。
鮑伊爾指出，他與攝影師 Anthony Dod Mantle特別設計三種多機架構，用以拍攝快速移動、極具衝擊力的場景，宣稱這是窮人版的『子彈時間』，但效果非常震撼，甚至有一個段落會讓你瞬間感受到世界翻轉的衝擊。
導演也表示，這些多機位iPhone拍攝手法不僅提升靈活度，更能透過後製剪輯實現視覺敘事的時間切片（time-slicing），提供觀眾過去僅在高成本商業大片才能見到的視覺體驗。
從全球擴散轉向島嶼孤立的病毒敘事
在電影劇情設計方面，鮑伊爾與 Garland 也刻意避開「病毒全球擴散」的老派續集套路，轉向英國本地政治與社會現實出發，打造出一個貼近當代的末日故事。
《28天毀滅倒數》續集劇情設定於一座被英國本土隔絕的島嶼社區，在與病毒威脅保持距離的同時，也被迫面對完全自主求生的挑戰。
鮑伊爾指出，英國脫歐（Brexit）是影響這次創作走向的背景因素之一，這部片不是在說教，但它確實反映了我們這段時間身處的環境、變化，以及人們如何因應這些改變。
影像技術與演員調度融合，形成動態敘事結構
不同於傳統敘事依賴剪輯與對白推進情節，鮑伊爾此次更強調《28天毀滅倒數》電影動態性與角色互動之間的張力。他表示，透過iPhone多鏡頭拍攝手法也成為演員表演的新挑戰，經驗老到的演員通常能精準預測鏡頭位置與焦距，但這種多機位設計會讓他們無法預測下一步，這也能讓演出更具真實性，觀眾就如同身歷其境。
《28年毀滅倒數》並不僅止於對原作的延續，導演也表示它同時是一場技術實驗與敘事重構的挑戰。從採用 iPhone 作為主要攝影工具之一，到以超寬螢幕打造場景壓迫感，再到以社會現實為敘事基底，該片可望在末日類型電影中樹立新標竿。
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參考來源：IGN
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